Pablo Picasso

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Pablo Picasso était un artiste espagnol né à Malaga le 25 octobre 1881, mort le 8 avril 1973 à Mougins, enterré dans le parc du château de Vauvenargues dans les Bouches-du-Rhône. Il est principalement connu pour ses peintures, et est l'un des artistes majeurs du XX^e siècle. Il est, avec Georges Braque, le fondateur du mouvement cubiste.

Biographie

Image:Picasso1916.jpg

Son nom complet était Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Sentissima Trinidad Ruiz Blasco Picasso y Lopez. Le père de Picasso, Don José Ruiz y Blanco, était peintre et professeur de dessin à l'école de Malaga appelée « San Telmo ».Il est en outre conservateur du musée municipal, issu d'une vieille famille bien considérée de la province de Leon, dans le nord-ouest de l'Espagne. La mère de Picasso, Dona Maria est pour sa part originaire d'Andalousie.

Picasso a ainsi commencé la peinture dès son plus jeune âge et réalise ses premiers tableaux à huit ans. En 1896, il entre à l'école des Beaux-Arts de Barcelone. Signant d'abord du nom de son père, Ruiz Blanco, il choisit finalement d'utiliser le nom de sa mère, Picasso, à partir de 1901.

La période bleue correspond aux années 1901-1903. Elle tire son nom du fait que le bleu est la teinte dominante de ses toiles à cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami Carlos Casagemas ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes de la mort, de la vieillesse et de la pauvreté.

À partir de 1904, il s'installe à Paris, au Bateau-Lavoir. Il y rencontre sa première femme : Fernande Olivier. C'est le début de la période rose. Comme précédemment, c'est l'utilisation des teintes rosées dominantes qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés restent mélancoliques et dominés par les sentiments ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du cirque. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur.

De 1906 à 1914, il réalise avec Georges Braque des peintures qui seront appelées cubistes. Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes représentées : tous les objets se retrouvent divisés et réduits en formes géométriques simples, souvent des carrés. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas représenté tel qu'il apparaît visiblement, mais par des codes correspondant à sa réalité connue. Un même personnage sera par exemple représenté à la fois de profil et de face. Par la suite, les peintures sont devenues des collages, intégrant diverses sortes de matériaux (tissu, carton...).

Picasso revient ensuite pendant quelques années au figuratif, avec notamment des portraits familiaux. Dans les années 1920, il se rapproche du mouvement surréaliste — les corps représentés sont difformes, disloqués, monstrueux — mais d'un surréalisme personnel. Picasso part de la réalité, mais c'est le traitement qu'il donne aux formes, qui va en faire une œuvre aux accents surréalistes, en particulier pour une majeure partie des œuvres réalisées de 1924 à 1939. Mais ce n'est pas parce qu'on triture une forme qu'elle devient par magie surréaliste, il y manque le génie de l'artiste que fut Picasso.

À la suite du bombardement de Guernica pendant la guerre civile espagnole, en 1937, Picasso réalise l'une de ses œuvres les plus célèbres, appelée aussi Guernica. Elle symbolise toute l'horreur de la guerre et la colère ressentie par Picasso à la mort de nombreuses victimes innocentes causés par le bombardement des avions nazis. En effet, Hitler et Mussolini ont aidé Franco dans cette guerre, pendant que les démocraties européennes se réfugiaient dans la non-intervention, laissant le champs libre aux fascistes.

Très opposé à la guerre, il peint la célèbre Colombe de la paix. Pendant la guerre, en avril 1940, il fait à l'administration française une demande de naturalisation. Mais la citoyenneté française lui est refusée, malgré des dizaines d'années de résidence en France. Sur la foi, notamment, d'une fiche des Renseignements généraux qui le décrit comme « un anarchiste considéré comme suspect au point de vue national » et comme « un peintre soi-disant moderne ».

Il adhère en 1944 au parti communiste. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, ses tableaux deviennent plus optimistes, plus gais, montrant, comme l'indique le titre d'un tableau de 1945, la Joie de vivre qu'il ressent alors.

Œuvres

Image:Les Demoiselles de Avignon.jpg ...(liste à compléter)...

La Première Communion (1895-1896)
Femme à la mantille (1894), Musée Picasso (Málaga)
Autoportrait mal coiffé (1896) Musée Picasso (Barcelone)
Autoportrait aux cheveux courts (1896), Musée Picasso (Barcelone)
Autoportrait (1899-1900)
Autoportrait Yo, Picasso (printemps 1901), collection particulière (New York)
Autoportrait : Yo (1901), John Hay Whitney Collection (New York)
Autoportrait (fin 1901), Musée Picasso (Paris)
La tragédie (1903)
La Vie (1903)
Les Saltimbanques (1905)
Portrait de Gertrude Stein (1906)
Deux Nus (1906)
Autoportrait (printemps 1906), Gellman Collection (Mexico)
Autoportrait (été 1906), collection particulière
Autoportrait à la palette (été/automne 1906), Philadelphia Museum of Art (Philadelphie)
Autoportrait (été 1907), Národni Gallery (Prague)
Les Demoiselles d'Avignon (1907), Museum of Modern Art (New York)
Olga Kokhlova à la mantille (1917), Musée Picasso (Málaga)
les Baigneuses (1918)
Maternité (1921-1922), Musée Picasso (Malaga)
Portrait de Paulo au bonnet blanc (1923), Musée Picasso (Málaga)
Paul en Arlequin (1924)
Nature morte à la charlotte (1924), volé au Centre Georges-Pompidou (Paris)
La Lecture (1932)
Minotauromachie (1935)
Femmes lisant (1935)
Guernica (1937)
Portrait de femme au col vert (1938), Musée Picasso (Málaga)
Buste de femme, les bras croisés derrière la tête (1939), Musée Picasso (Málaga)
Femme dans un fauteuil (1946), Musée Picasso (Málaga)
Massacre en Corée (1951)
Madame Z ou Jacqueline aux fleurs (1954), collection particulière
Jacqueline au rocking-chair (1954), Pinacothèque de Paris
Jacqueline assise (1954), Musée Picasso (Málaga)
Jacqueline en costume turc (avril 1955), collection particulière
Jacqueline assise (1955)
Homme assis (autoportrait) (1965), collection particulière
Baigneuse (1971), Musée Picasso (Málaga)
Autoportrait (30 juin 1972), Fuji Television Gallery (Tokyo)